在卢浮宫内部，有三件代代相传的无价之宝。它们是金星、金星雕像、断臂金星、胜利雕像和达芬奇的蒙娜丽莎。这三宝被称为“卢浮宫三宝”。今天，馆长将向您介绍市政厅的这三件珍品。
维纳斯，爱的女神
《断臂金星》已经是世界知名的青春与美丽女神雕像。
大理石石雕，高204厘米。据传说，它是公元前150年至公元前50年由古希腊的亚历山大雕刻而成。它的雕像于1820年2月在爱琴海希腊米洛斯岛的一个古墓遗址旁被发现。这是一个断臂的大理石雕塑。是一张半裸的全身照，面容清秀，身材匀称，衣服滑落到臀部，右臂残缺。依然展现了女性特有的曲线美，端庄迷人。
被法国购买后，在卢浮宫的特展室展出，以其无与伦比的魅力震撼世界。从此，“断臂金星”闻名于世，成为爱与美的象征。它是三宝之一。
维纳斯是罗马神话中的爱美之神，也是生育女神。古希腊神话中称为阿芙罗狄蒂。传说她出生在泡沫的海洋里。在三位时间女神和三位女神的陪伴下，她来到了奥林匹斯山。众神被她美丽的外表所吸引，纷纷向她求爱。
被宙斯拒绝后，他把她嫁给了丑陋又瘸腿的火神赫菲斯托斯，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了爱神厄洛斯。后来，他帮助特洛伊王子帕里斯绑架了斯巴达国王墨涅拉俄斯的妻子、希腊最美丽的女人海伦。导致希腊人远征特洛伊的十年战争。
断臂之谜
人们发现，19世纪法国船长杜蒙·吉维尔的回忆录解开了维纳斯断臂一百多年的谜团。
维纳斯是希腊米洛的农民伊·奥尔科兹在1820年春天挖土时挖的。金星出土时，右臂下垂，手抚衣，左上臂伸过头顶，手捧苹果。
当时，法国驻米洛领事路易斯·布罗斯特得知此事后，赶到奥尔科兹在伊拉克的住所，说要高价购买雕像，并取得了奥尔科兹的同意。但是因为手头没有足够的现金，我不得不连夜派吉维尔去君士坦丁堡向法国大使汇报。听完报告后，大使立即命令他的秘书带着一大笔钱连夜去米洛为自由女神像谈判。谁知道，农夫奥尔科此时已经把雕像卖给了一个希腊商人，而且已经被运了出去。在，当即决定以武力夺取。得知这一消息后，英国也派军舰前去争取。双方展开了激烈的战斗，雕塑的手臂在混战中不幸折断。从此，金星成为断臂女神。
另一种解释是，维纳斯雕像完成后，雕塑家邀请了许多名人对其进行评价。大家都说很漂亮，最漂亮的是她的左臂。人们把所有的注意力都放在雕像的左臂上，但作者立即折断了它。当人们问为什么时，作者说局部美不能破坏整体美。如果是这样，我宁愿那是残缺的美！
带翅膀的胜利
这是希腊化时期遗留下来的著名杰作的原作，被视为稀世珍宝。作者无从考证。也被称为萨摩斯拉克尼凯的形象。
胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉丝和斯蒂克斯的女儿。她的罗马名字是维多利亚。她的形象是一对翅膀，有着壮硕的身材，像是从天上走下来的，衣服都是飘着的。她走到哪里，胜利就跟到哪里。她也是宙斯和雅典娜的追随者。在泰坦战争中，他投奔奥林匹斯山，帮助他取得了胜利。
这座雕像最初被放置在萨默塞特岛海边的悬崖上。传说它是为了纪念公元前306年德米特里国王在埃及战胜托勒密舰队而建立的。也有考证写于公元前2世纪，是公元前190年罗德岛人民为打败叙利亚舰队而竖立的纪念碑。
这座雕像于1863年在爱琴海北部的萨摩特拉斯岛被发现，也被称为“萨摩特拉斯尼凯雕像”。起初只是一个碎片，但经过多年的修复，它能够重新站立起来，但它仍然缺少头部和手臂(1950年只发现了一只手臂)。雕像的作者很难核实，其创作日期尚未最终确定。然而，大多数人认为它是在公元前200年左右创造的。它是小亚细亚的统治者德米特里奥斯一世为了纪念他在海战中击败托勒密的舰队而创作的。它首先站在萨摩斯拉克海边的悬崖上，面对着浩瀚的大海。
这座雕像原本是一座纯白色的雪花石雕塑。由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁殖和海水的侵蚀，现存的雕像展现了当前的历史沧桑。
这座雕像的整体动态结构完美生动，雕刻技艺高超。雕像在形式上已经转向世俗化、戏剧化和形象人格化，其特点是传达人类的心理和激情。站在海边的悬崖顶上，面对海风，雕像前倾展开翅膀飞翔，海风吹来的裙摆紧贴身体，露出女性身体的完美，裙摆的褶皱构成生动流畅的运动感，展现出生命的飞跃。希腊雕像充满了生命，即使它们不完整，它们仍然是有生命的东西。人们弥补了想象中的不完整，获得了完美的审美享受。
虽然胜利女神是希腊雕塑中常见的主题，但这座雕像是不同的。雕像的概念非常新颖，底座设计成军舰的船头。胜利女神像从天而降，在船头引导船队乘风破浪驶向前方，既展现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂已经丢失，但它仍然被认为是古希腊雕塑家的杰作，艺术水平很高。无论从任何角度，观者都能看到和感受到胜利女神展翅飞翔的雄伟姿态。
她上半身微微前倾，强壮丰满婀娜的身体，雄壮巨大的翅膀高高飘扬，充分体现了胜利者的磅礴身姿和凯旋的激情。海风似乎从她面前吹来。单薄的衣服隐约透露出女神丰满而富有弹性的身体。连衣裙的质感和褶皱线条的雕刻令人叹为观止。
作品的构图也很成功。向后飘动的裙摆和展开的翅膀形成极其流畅的线条，而腿和翅膀的波浪线形成钝角三角形，加强了向前的趋势。这位艺术家在作品中表现出了极大的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头生命般的生命力，让后人在面对这幅高度现实主义和浪漫主义的杰作时感到由衷的感叹。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
蒙娜丽莎，又名乔夫人空达，是一幅著名的肖像画。
杰作。它代表了达芬奇最高的艺术成就，成功地塑造了资本主义兴起时期城市资产阶级的女性形象。
画中的人物坐姿优雅，笑容含蓄，背景中有深邃的山水，充分发挥了画家特有的烟熏“无界渐变上色法”。
画家力求将人物丰富的内心感受和优美的造型巧妙结合，也特别注重人像面部关键部位如眼角、嘴唇等精准与含蓄的辩证关系，从而达到神韵。据说蒙娜丽莎还是神秘的。不管你站在她面前还是两边，她的眼睛总是盯着你，甚至眨着。
她的笑容也不同寻常。不同的人或时代看她，总会有不同的感受:善良、温柔、任性；玩世不恭、嘲笑或...随着特殊岁月的流逝，画作上的颜料开始出现一些细微的裂痕，这让她的笑容越来越诡秘，从而让蒙娜丽莎的笑容有了一种神秘而永恒的魅力。这梦幻般迷人的微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。
在人文主义的影响下，达芬奇努力表达人们的情感。构图方面，达芬奇改变了以往画肖像画时使用侧半身或以胸部结尾的习惯。他反而采用了正面半身构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎更加端庄稳重。此外，蒙娜丽莎的双手，温柔、准确、丰满，展现了她的温柔、地位和阶级地位，展现了达芬奇高超的绘画技巧和对自然的敏锐观察。
加州大学教授卡洛·佩德雷蒂认为，《蒙娜丽莎》背后的背景是意大利中部阿雷佐布里亚诺大桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达芬奇出生在距离阿雷佐约100公里的芬奇镇，曾经在阿雷佐生活过。这个区域的原始景观几乎和蒙娜丽莎的背景一模一样，所以达芬奇很有可能用这个区域的田园风光作为蒙娜丽莎的背景。当佩德雷蒂的观点在达芬奇国际绘画研讨会上公布时，许多艺术史专家肯定了他的研究成果。
死亡之谜
据记载，丽莎·迪·格拉迪尼(Lisa Di Gradini)死于抑郁症，享年46岁，但一位日本心脏病专家表示，他在蒙娜丽莎的左眼上发现了一个黄色斑点，这是高胆固醇的标志。这位日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该是死于心肌梗塞。
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