是的，标签是“不要感冒”
2014年，在《中国好歌》第一季的舞台上，鼓声响起，键盘慢慢将音乐拉远。亨利像哼唱一样闭上眼睛，带出“刻得好，刻在每一条眉的心里，通过画与画之间的考虑”。他的假声交错悠扬，一下子让评委大吃一惊。刘欢俯下身子，试图听得更清楚。他听着，哭了。在点评环节，刘欢甚至称赞，“我想把我们中国古代的东西和西方音乐结合起来，你就是我想要的”。就这样，亨利被贴上了“中国风”的标签。
90后的原创歌手亨利被誉为“第二代明星”。他的父亲以《大轿》闻名全国，母亲是80年代著名歌手钟小平。父母离婚后，亨利和母亲住在上海。我试探性地问他，你觉得你是“典型的上海男人”吗？他直接表明了自己对“标签化”的“不感兴趣”。他觉得所谓“上海男人”或“北方女人”从地理角度来划分，除了口音和方言之外，都是带有偏见的。
像大多数90后一样，亨利从小就追逐动画、玩手机游戏、听流行音乐和欧美热门歌曲。当其他孩子在唱童谣时，他在母亲自行车后座上哼着席琳·迪翁、西城男孩或迈克尔·杰克逊的歌。“我小的时候，妈妈说我的声音像迈克尔。”亨利和他的母亲关系非常密切。石库门老房子的空房间比较局促，隔音效果不好。相反，他们增进了邻里关系，互相照顾。小时候，亨利每天都在等妈妈上完夜班回来。如果怕睡不着，就用竹竿敲敲隔壁的窗户。一边躺在窗户上和邻居叶阿姨聊天，一边看着窗外的天井。“听到熟悉的脚步声，感觉妈妈回来了，我就安心了。”
虽然父母都在音乐圈，但亨利申请大学的时候，他们建议他去读一个与音乐无关的工商管理专业。“我想考音乐学院，他们觉得男生还是很现实的，这是不能保证的。”在大学期间，亨利从未在与音乐相关的活动中担任过领导。钢琴即使达到演奏水平，最多也就在迎新晚会上演，俱乐部和校园试听会敬而远之。我弱弱地问:“你觉得他们水平太低了吗？”他竟然毫不犹豫地说:“是的，有些原因。”他又想了想，补充道:“更重要的是，我觉得大家一起抱团有点傻。”出道前，他获得的最高奖项是“长江杯”一等奖，因为院长请他参加，但他无法摆脱。
亨利的性格很腼腆，在公共场合几乎不弹钢琴，更不用说唱歌了。2011年，母子俩逛街的时候，在上海811广场海选上偶遇了音乐的声音。亨利预感到有什么不对劲，想带着母亲四处走走。结果，结果适得其反。他的母亲立即在现场为他报名，并把亨利踢到舞台上。这是亨利第一次参加歌唱比赛。母亲一直对亨利的才华充满信心，把他推给了现在的老板冯海宁。这就是电视选秀节目的方式。
在《滚珠帘》前两年，亨利在东方卫视的选秀节目《亚洲之声》中出道，凭借《孤岛唱法》杀入亚洲总决赛前三。亨利自己也很惊讶。这就是一轮一轮走的心态。没想到只用“六脉神剑”一招就走了这么远。很久以前，亨利就接触到了这种日本民间唱法，直到电影《海角七号》他才下定决心认真尝试。电影中，海岛唱法的代表歌手中孝介在夕阳下的沙滩上弹唱。《每一个遥远的人》这首歌温暖清新空有灵性，亨利当时就被抓住了。“一个音乐家在形成自己风格的初期，离不开借鉴和模仿。能影响你的人肯定会很多，但真正对你的风格有帮助的人却很少。”对亨利来说，从早期的邓丽君、迈克尔·杰克逊和山口百惠，到中期的下关和中孝介，他们都是改变他音乐风格和审美的人。
节目后期，一些不好的评论来了。亨利独特的风格一开始让人觉得很新奇，但渐渐让人觉得厌倦。“我知道当时自己不是很专业，包括很多东西，现在听不下去了。”这个评论也走进了他的内心，“但是没有捷径”。然而，参加《亚洲周刊》实现了亨利与偶像同框的梦想。该节目的评委之一小野丽莎非常钦佩亨利。她也是中孝介的妹妹，她应该向中孝介提到这一点。有一次，亨利参加“简单生活音乐节”时，偶然发现中孝介在场外听他唱歌。演出结束后，中孝介特意去后台迎接亨利，两人都非常激动。亨利说:“他说他很感激我能喜欢他的歌，唱他的歌。当他想到他的音乐可以影响大洋彼岸的另一位歌手时，他非常感动。”
《国风美少年》家教秀
做“中国风”
2013年之后，一场又一场的音乐选秀节目层出不穷，亨利在亚洲大道积累的名气很快被消磨殆尽。他开始意识到仅仅认出歌声是不够的。“音乐创作也是一种艺术表达，是来自自己内心的东西。很多时候，你唱的歌是别人的自我表达，你自己的表达还是要自己去创造。”亨利开始重新审视自己，钢琴的作用也就显露出来了。经过两年的蛰伏期，他创造了多个样本，其中一个就是后来广为流传的《滚珠帘》。
《滚珠帘》的创作灵感来源于一部具有北欧情怀的动画片。创作过程非常迅速，只需要三天。第一天作曲，第二天作词，第三天整合修改。在亨利看来，“滚珠帘”勉强可以称得上中国风。事实上，它的风格是典型的凯尔特多里安小调，所有的编排都是用西方乐器。但是凯尔特调式和中国古典音乐一样，是五声音阶，听起来有些相似。相比编曲，它的文字帮助很大。因为两者的顺利结合，亨利录制了这首歌作为演示。甚至连“珠帘”的名字都是由亨利根据歌词和歌曲自由决定的。“当时刘欢老师说不是因为听了《王腾馆序》，然后你就定了这个名字？其实我都不知道是歌名，只是连忙点头。感觉真的很蠢。”
刘欢发表评论后，关于“中国风”的报道铺天盖地，这让亨利有点困惑。他坦言:“这些都是市场创造的。没有这个符号，我现在可能只是沧海一粟。”后来发现的商业合作都是中国式的方向。亨利无法控制自己去了解更多。
歌剧就是一个典型的例子。起初，亨利认为京剧吱吱叫，难听到爷爷们都听。然而参加《国色天香》后，他完全变了，甚至成了半个粉丝。改良版《我是亨利》将长假声与京剧唱法相结合，获得评委的一致好评。“那种状态跟平时在舞台上唱流行歌曲不太一样。更像是空的状态，更像是一个场景，很有身临其境的感觉。”因为比赛，霍尊曾经有过化全妆的经历。从取底色、涂腮红、定妆、画眉毛，到“贴膜”“梳头”，至少花了两三个小时才做好底子。他不禁感慨:“你得戴一顶全冠，大概10斤重。我觉得头晕。再加上花盆底部的鞋子，走路都走不稳。你的歌声太难控制了。”正是这种从服装到舞台的隔离感，让亨利感受到了京剧的魅力。“那种悲情情节是我们东方自我克制的语气，一种自恋的状态。我会被自己感动，这是让我喜欢歌剧的一个非常重要的状态。”在《国色天香》之后，亨利将歌剧的元素融入到自己的创作中。
因为京剧，霍尊再次学习昆曲。“我觉得昆曲比较抽象。昆曲的节奏比较自由，就是散的感觉，像画中的散文和抽象画。它的音调，它的音译，还有那些水磨腔，跟京剧完全不一样。”说话时，亨利出口成章，“如果京剧是一个宏大的青衣，她是华丽的，在它的中间，节奏是固定的，曲调是固定的。昆曲就是在这个框架下，”他一边对比画作一边说。“可以随便转身，特别难处理。”然后，我听到了一句好像刚听过的话，“我连歌都不会唱，身材太难了”。
回顾对“中国风”的接受，亨利认为这种美感的形成在他早期就已经存在。“初中的时候很喜欢看仙侠小说，这些IP游戏我都玩过。”这让人怀疑他留长发是不是因为游戏里的仙风道骨。事实上，他在大学的时候就开始长头发，只是因为他想改变自己长期的发型，但作为学校里唯一留长发的男生，他仍然记得其他同学的眼神。
《滚珠帘》错误地给亨利打上了中国风的标签，一时风头正劲。之后，他积极接触的戏曲、昆曲从来不喜欢喜欢。“很多时候机会来了，我会抱着学习的态度去尝试。”如今除了音乐创作，无论是商业合作还是舞台形象，亨利的风格都越来越突出。我问他:“你就不怕这种作风根深蒂固，以后改不了吗？”他坦言，“和我身边很多朋友相比，你应该很高兴有自己的符号。我的性格就是不需要证明。我讨厌说我越是面对质疑，就越是要向你证明。我的自尊心不允许我这样做。更重要的是，我知道我的创作不局限于中国风，所以我会按照我的审美去创作。我还有很多没来得及展示给大家的内心表达，包括其他风格，所以一直在思考如何让自己更统一。”
其实“中国风”这个词本身就很让人摸不着头脑，也没有人能具体说明是怎么回事。它可能是一种表面的形式，一种无形的感觉，也可能是与当下有关的一切的混合，其中中国风只是最微妙的存在。从今年年初亨利参与录制的《国风美少年》中，我们可以看到年轻人喜欢定义自己。剥去标签，亨利是一个典型的大男孩，在二年级。他平时喜欢看《下一个坂本》这样的书，有什么事吗？这种无聊又搞笑的漫画，“让我一点压力都没有”。
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