说到印象派摄影，首先要说的是写真摄影。从历史上看，直到斯蒂格利茨提出摄影自主，将摄影从绘画中分离出来。绘画一直是摄影的主流表达方式。摄影诞生之初，就被认为对绘画产生了强烈的影响。一开始，摄影的讨论总是避开绘画的兄弟。印象派的开始，也是写实绘画空被摄影的诞生以无与伦比的描绘现实的能力压缩后，画家们所做出的努力。它通过光线传达印象的色彩，这个想法后来与摄影融为一体。现在我们都会说摄影是用光的艺术(不是另一种用光)。这样，印象派摄影的诞生也就顺理成章了。

英国自然主义摄影师爱默生在印象主义(印象主义简单来说就是对光和颜色的感知)的基础上提出，由于人眼的焦点是中间清晰，边缘模糊的，这样的感知可以应用到图像表达上，即照片有的清晰，有的模糊。、

有些摄影师会通过技术达到柔焦的效果，而有些摄影师为了得到印象派绘画的效果，会使用笔刷对照片进行处理。归根结底，它代表了摄影刚诞生时艺术家们是如何看待摄影的。

类似于J. DeDelier的《利物浦印象》阴影中的柔焦和过渡，拉克罗亚的《公园清扫者》中光线的明亮对比。

利物浦印象，J. DeDelier作品

公园清洁工，由拉克罗亚。

1906年，罗伯托·德马奇的作品《人体》

这种模糊和柔焦的视觉光语言可以被认为是一种印象派风格。彩色摄影兴起后，色彩的表现也更加丰富。比如瑞士摄影师Corinne Vionnet的作品，多重曝光下的世界著名建筑的马赛克，就相当于印象派。

科里维奥涅特的作品

以印象派的语言作为拍照的目的是一种审美趣味，但为什么一个作品会用印象派的语言作为表达方式来表达他想说的某个主题呢？更有探索价值。

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