今日主播:井陉
三幕歌剧《唐·威瑟》(又名《唐·豪瑟》)，全名为《唐·威瑟与沃特堡歌唱大赛》，是瓦格纳与罗亨格林共同创作的最受欢迎的歌剧。属于拜罗伊特音乐节的剧目，有德累斯顿版和巴黎版两个版本，前者更关注瓦格纳本人；后一个版本，加入了芭蕾，更漂亮，更受大众欢迎。
故事取材于中世纪的两个古老传说:一个是关于维纳斯城堡的骑士唐·豪泽；另一个是关于13世纪沃尔堡的爱情诗人的故事。
剧情大致如下:唐怀赛沉迷于与美神维纳斯的肉欲，心甘情愿成为维纳斯城堡的守护者。不管“颜色”有多美，他都厌倦了这种肉欲的生活。回到沃特堡，回到神圣的伊丽莎白。但张爱玲的“红玫瑰与白玫瑰”论似乎是亘古不变的空，所有的理论都适用于每一个男人——唐怀泽参加歌唱比赛时，忘了赞美维纳斯城堡里那些妖媚的女人，而这样不敬的举动几乎造成了致命的灾难——愤怒的骑士们都觉得，赶紧杀了她们“还可以忍受”；他只是在深爱他的伊丽莎白的求情和保护下救了自己一命。
深感遗憾的是，唐赛参加了朝圣，想去罗马请求教皇宽恕。然而，他的罗马之行没有得到他想要的。教皇并没有轻易原谅自己的罪过，而是直言不讳地说:“要想得到宽恕，就不能等铁树开花——你的权杖会发芽的！”绝望中，唐·怀泽一度开始动摇自己的信念。他甚至大喊，“金星，我想回到你身边……”
随着远处教堂的钟声，送葬队伍出现了。原来可怜的伊丽莎白抑郁而死。唐魏泽走上前去，摸了摸棺材，痛哭起来，悲伤地喊道:“圣伊丽莎白！请为我祈祷。”然后他倒在圣母的尸体旁死去。
这时，一群从罗马回来的年轻朝圣者高举教皇的权杖；年轻的叶子在权杖上长得非常漂亮，这意味着“唐·维瑟的灵魂已经被伊丽莎白的死救赎了”。
在瓦格纳的歌剧作品中，总能找到尼采酒神精神的影子，这次也不例外。但每一次，瓦格纳都会为“真、善、美”安排一个正确的结局，以克服“假、恶、丑”。
在瓦格纳的歌剧世界里，生命似乎不是最重要的东西——“灵魂得救了”才是；为了实现这个崇高的“梦想”，总会有一个圣洁、美丽、外表柔弱、内心坚定的女人，毫无怨言地走上神坛...
《唐·豪泽》是瓦格纳开创自己“音乐戏剧”的里程碑，其主导动机仍然是“纵欲”与“拯救灵魂”的对立。剧中的主要人物性格都很鲜明，但很难简单地用“好人”和“坏人”来给他们贴标签。
场景的变化也是瓦格纳歌剧的一大特色:比如维纳斯堡和沃尔特堡的对比；沃尔特堡的春秋、早晚对比，让观众记忆深刻。
《唐·豪泽前奏曲》一直是音乐会上的热门作品。瓦格纳用音乐叙述了整个故事，李斯特称之为“基于歌剧情节的交响诗”。这首序曲以游人合唱的旋律开始，由弱到强，旋律缓慢而庄严，充满虔诚而崇高的情感，描绘了朝圣者的方向。维纳斯堡的音乐将剧中的“酒神精神”推向了极致:在埃森纳附近的赫塞尔山脉，在巨大的洞穴中央，美丽的女神维纳斯温柔地搭着罗莎，侧躺着；威瑟的头靠在女神的手臂上，自己拿着竖琴。一群小恶魔和水精灵在河边休息，年轻的女妖们则跳着裙子，纵情狂欢...很快音乐平静下来，只剩下金星和唐·威舍。
如此精准细腻的角色音乐表现，归功于瓦格纳对管弦乐的极致表现。他经常用某种乐器或一组乐器来表达舞台上的人物或情节发展的动机:比如第三幕，伊丽莎白的失望和苦恼是用单簧管和巴松管来表达的；她的灵魂远离尘世的羁绊，用笛子和双簧管；朝圣者用长号唱歌；沃尔夫拉姆用大提琴来代表...
《唐·威舍》之所以成为瓦格纳最受欢迎的歌剧作品之一，另一个原因是剧中那些好听易懂的歌曲，比如《晚星之歌》、《入场进行曲》和《歌厅咏叹调》。演唱挑战歌曲《环视这个高贵的聚会》《牧羊人之歌》等。
令人不解的是，这些让人放不下的名曲，与这部剧的主导动机毫无关系。然而，直接为该剧定调的最后一首歌《罗马的故事》却不太受欢迎。
在管弦乐配器中，这部作品自然比《漂泊的荷兰人》走得更远。
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