中国诗歌题材广泛，在社会生活的各个领域几乎无所不知，创作程度不一。然而，边塞诗是一片有待探索的“荒原”。
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汉代边塞战争规模宏大，但当时诗歌的发展水平仍然较低，当时从军的文人并不多，所以边塞诗歌并没有得到辉煌的发展。随着魏晋南北朝战争的频繁打响，边塞诗逐渐成长，诗歌技巧不断提高，及时展现了边塞诗的巨大成就。
唐诗的繁荣源于初唐的诗歌创新，边塞诗的兴起是这一创新的重要契机和重要标志。唐太宗李世民是创新的先驱。他开创风尚，创作了一系列边塞作品，明确主张“用咸英之歌，使诗人之声烂”，“倾俗反春春，为文而谈质”。
初唐诗歌创新的重要人物被称为四大家和陈子昂，边塞诗的创作是他们创新的重要成果。特别是陈子昂的《感怀诗》三十八首中，著名的《丁玲赛》《丁亥云霞之年》《北风吹海树》《这是你的儿子》《云中朝郡》《秋吉访古赠鲁居士藏》七首，《送大卫从军》《幽州城楼上》等都是旁门左道。他所提倡的汉魏风格是这些诗歌中最突出的表现。陈子昂的出现发人深省。当时的社会发展和知识分子的政治参与，促成了诗坛对国计民生的关注。
边塞战争，因为民族运动的起伏，被高度重视。所以，最能代表时代潮流的杰出诗人，几乎注定要诞生在这里。陈子昂的边塞诗内容丰富。其中，有对爱国主义的歌颂，有对驻军苦难的控诉，更多的是对普通将领的嘲讽和对政府失策的批评。这些内容后来被反复吟诵，成为边塞诗的基本主题。从形式上看，陈子昂更喜欢古体，几乎没有创新，但他也注重吸收现代体的规律。他的《幽州城楼上》在结构和句法上更是不落俗套，意在言听计从，突然自创，成为千古一家。
开元、天宝时期，戊戌变法成功后，边塞诗盛行一时，涌现出一批驻守边塞的优秀作家，在文学史上被称为边塞诗派，成为唐诗繁荣的重要标志之一。边塞诗派的骨干成员有高适、岑参、王昌龄、李奇等人，后人简称“高岑王力”。其中以高岑科为代表，所以人们也称其为高岑诗派。
高适最著名的边塞诗是《葛炎行》，这是一部边塞生活的综合画卷，其中叙事、描写、议论、抒情并用，执政在野的政府官兵和人民在战争中驻守，山河物候，时时在心头守备的艰难困苦，豪迈的气势，深沉的情感，缜密的措词，多好的句子。俗话说“华宇开道，雄鹰当道”这是出自杜甫的《冯建高石三吴石军》。
用古体诗，但多借用现代体诗，对仗细腻，声韵铿锵。最著名的边塞诗有两首一行:《永别了，田书记吴回家》中的《白雪歌》、《永别了，西征冯将军》中的《轮塔歌》和《走马川西征》。与高鹗的诗歌相比，岑的诗歌更具有显著的个性特征。杜甫赞“岑参兄弟皆奇”，即《西贝之行》，尹坤也说“岑参方言奇正浑厚，意亦奇”(《何岳影令集》)，三首诗突出了这一特点。
然后读“和山谷，填充破碎的巨石像啄措施，向下，倒栽葱，跟着风”。这是《四川之旅》的夜晚。重读白雪歌塞外雪景，似春风吹来，吹开万株梨树的花瓣，四面鼓捣英雄进行曲，万人喊叫声震阴山，气势恢宏，引人入胜。《走马传兴之旅》中的三句头韵和音乐中的相似，也是一个惊喜。和高岑一样，李奇也擅长古体，尤其擅长七古体。他的边塞诗数量少，但质量高，声誉好，他的一首古老的战歌诗广为流传。王昌龄的边塞诗也有很多古体，但代表其独特成就的是近体诗，这就是七绝。尤其是他的《出塞两首》、《参军七首》，气象恢宏，意境高远，后人难以企及。后来，王昌龄被称为“天师”，德高望重。除了这四位，擅长写边塞诗的王之涣、王翰、崔豪，都是暂时的选择。
在盛唐文坛，边塞诗派被称为山水田园诗派，领袖是王维，就其早期创作而言，他也是一位杰出的边塞诗作家。李白、杜甫是唐代最著名的诗人，他们的边塞作品数量多、质量高。
崇尚边塞题材形成了当时的诗歌潮流。中唐以后，边塞诗的数量没有减少，在思想和艺术上都有了新的追求和探索，这一阶段最具代表性的边塞诗人是李益。他的边塞诗数量与高适相近，很多都是极其豪迈的。但讲得最多的是他的其他诗作，生动地反映了当时的边塞现实和广大军士的思乡之情。比如《夜月闻鸣笛》中的绝句“沙如雪归乐峰，城外月如霜”，有两个奇妙的比喻和朦胧的意象；“不知道从哪里吹来的芦管，想让人看个通宵回家”，然后尽全力渲染，充满魅力。难怪这首诗一出来，“世人以为歌词”。
他的诗《从军北伐》与清远有着同样的悲情境界，成为与前作同名的佳作。
晚唐时期，其他重要的边塞诗人有陆伦、王建、张继、杜牧、马岱、高骈、于干、张池洛等人。相比较而言，他们在这方面不如盛唐的边塞诗人，整体成就也无法与之相比，可见时代的变迁。
在一个文学特别发达的时期，它总会表现出那个时代的一些重要特征。古代边塞诗就是这样。尤其是唐朝，是中国历史上最辉煌的时代之一。唐朝统一强盛，边疆战争波澜壮阔，准备艰辛。唐末始终是国家和民族的大事，文化的关注引起了全社会的普遍关注。人们对它极其敏感，充满感情。整个唐代，几乎所有的著名诗人都参与了写作。每个人，都不例外。因此，以边塞战争为核心内容的边塞诗在肥沃的氛围中盛开。从这里，我们可以清楚地看到唐朝社会的特色。
就审美品格而言，古代边塞诗的主要特征是壮美和阳刚之美。广阔的境界、雄壮的气势、秀丽的风景、激昂的情绪，让人感受到一种极其蓬勃的生命力，也体现了当时的民族精神。清代人姚鼐说:“得杨、罡之美者，善如言，如电，如谷中出长风，如高山陡崖，如江河，如奔马；”其光，如杵，如火，如金和铁；也是为了人，比如你眼光高，如果你是君子，你就会为人民而战，如果你是勇士。”这是《齐不是书》。这可以用来形容边塞诗。有人把这种阳刚阴柔的美特征简单描述为“西施美马”“春雨江南杏花”，直接受到边塞诗的启发。
就艺术风格而言，古代边塞诗有一个发展变化的过程。在早期、繁荣、中后期，先后出现了约2000个系列的作品，形成了丰富多彩的美术馆。
尤其是初唐时期，边塞诗的主导风格是余波。当时天下刚刚安定，大一统王朝的生命力正在慢慢上升。然而，总的来说，边塞诗往往充满了强烈的愤怒感，伴随着沉重的压抑感，因为国家总是受到攻击。这种玉波突出表现在两个方面:一是愤怒地抵抗强大敌人的入侵，二是叹息时事政治。前者由王洛宾代表，后者由陈子昂代表。他们都不止一次从军，对边塞的生活描写得很逼真，深感边塞诗的主导风格是豪迈。波澜壮阔的边塞战争赋予了它极其鲜明的时代特征；
第一个好天气。诗中刻画了一系列的军事英雄，描绘了无数传奇的战争，展现了各个朝代克敌制胜的伟大力量，激起了一种气焰。第二，尚武精神成为习惯。参军已经成为反复倡导的话题。许多诗热情地赞美对国王的忠诚，甚至热情地赞美武术。与此同时，人们普遍谴责和亲婚姻。第三，自信的概念。诗歌表现出强烈的民族自豪感，对敌立功往往很容易。写战争的苦难时，也有一种轰轰烈烈的底蕴，愤怒中蕴含英雄主义，所以不会让你感到压抑。
第四，创造心理。古人志存高远，立志要打“不破楼兰，不还”。人们对边疆的奇观充满激情，诗歌领域也有许多创新。此外，我们还经常看到一种“拿来”的大无畏精神，对长城外的歌舞、音乐、风土人情、物产等赞不绝口，对民族友谊也有许多感人的描述。最重要的是，古代边塞诗获得了很高的赞誉，人们从这些诗中看到了伟大的民族生成。
在古代，唐代边塞诗的主导风格是苍凉。抗日战争结束后，唐朝从繁荣的巅峰跌落，对外战争的优势丧失殆尽。宦官专权，藩属国割据，国家失而复得，无力回天。诗人经常对懦弱的宫廷进行辛辣的讽刺。为了追回旧物，诗中总是发出低沉的吼声，表现出昂扬的斗志；不时传来愤怒的叹息和凄凉的悲哀。旧的换兵制度被废除，乡愁成了诗中突出的主题。对征戍艰难的描写大大增加，出现了许多这方面的优秀文章。在整个创作中，理想的光辉逐渐褪去，现实的色彩越来越强烈。
那么，晚唐边塞诗的主导风格就是萧飒。颜色灰暗，场景惨不忍睹，心情压抑，情绪低落。诗中多描写士兵的苦难，对血与死的描写尤为震撼。将边塞与死亡联系起来已经成为一种普遍现象，英雄主义的热情越来越冷，人道主义的新潮流正在取而代之。对普通士兵的批评更加尖锐突出，士兵的呐喊更加痛苦。与此相对应，对景物的描写往往表现出一种凄凉苦涩的感觉，压抑绝望的感觉非常强烈。
古代边塞诗的思想价值在于古代战争是正义的还是非正义的。袭击者指责他“侵略”，辩护者称赞他“自卫”，从而将当时的一些扩张主义战争描述为正义的行动。
通过阅读边塞诗，古代边塞战争在中国漫长的历史长河中通过文化传承和凝聚，其辉煌壮举是中国发展的重要文化阶段。当今中国有三大变化:一是民族团结，二是民族团结，三是社会进步发展。这三者在古代边境战争中都有明显的趋势。边塞战争是当时条件下消除分裂、创造团结的现实途径。中国的统一有着深刻的地理和历史原因，它不取决于人们的主观意愿。民族团结和国家统一为社会发展奠定了良好的基础。
我热爱边塞诗，了解古代边塞战争和各族人民的边塞生活，所以这些诗表现出鲜明的爱国主义、英雄主义、人道主义和民族进取精神等。，值得珍惜。人们可以从《情为国，拔刀，育蒿》(陈子昂的《情诗》)、《得河湟帝土不打算回望故乡》(令狐楚的《少年之旅》)等诗中，看到一种为国为国、为民族牺牲一切的忠义精神。从《匈奴驱大元马，取楼兰王》(岑参《武威送刘旦判官安西营》)、《富博只愿还身，何以生于定远》(李益《夏塞曲》)等诗中，人们可以看到一种不屈不挠、死而无憾的大无畏精神。从《如果能控制住陵墓的入侵，你会杀更多的人吗》(杜甫《出塞于前》)、《杨希嫣山上的云是离家的一半灵魂》(余奎《夏塞歌》)等诗中，人们看到了一种同情士卒、泣血的人文精神；人们可以从“铁骑过铁岭头，西望罗底封侯”(高适《九曲词》第三首)和“坳清千里，茫茫大海无浪”(《夏塞曲》)等诗中，看到一种扫敌之忧，安境之尘的进取精神。此外，边塞诗还描写了祖国边疆的壮丽景色和兄弟民族之间的情谊。这些表达在无数优秀作品中的积极思想，是宝贵的精神财富，足以让我们学习和传承。
在要塞外独自旅行，在辽江享受音乐。
没有剑和马，哪里也找不到。
有历史的回声，千百年壁垒泥泞。
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