宋词与元曲的差异(600首宋词与元曲)2021-07-21 12: 46朱嫒婧

唐诗、宋词、元曲分别代表了唐、宋、元三代成就最高的文学样式。除了三种文体体系的不同，它们在内容、形式和审美取向上也有差异，其中元曲与其他两种文体尤其不同。

元散曲作为元代的一种新文体，在元代文坛上有着自己的一席之地，必然有着不同于诗词的独特艺术魅力。

自古以来，酒就是表达一个人气质的利器。不过，也是吃酒的一种方式。在元曲、赛邱虹、村饮、李白的江金九、苏轼的欢Xi沙五首作品中，元、唐诗、宋词的不同风格和特点都得到了鲜明的体现。

就内容而言。

李白写《我要喝酒，我不见你》时，醉态激发了诗人“我生来有用”的豪情壮志，他用酒来表达对才华的愤懑。虽然他很悲伤，但整首诗仍然充满了昂扬的激情。

在苏轼的《浣溪沙》第二首中，诗人也是醉意朦胧，却依然悠闲地关注着院子里的菜园子，身边的梅树，甚至是沾在玻璃上的几滴酒都凝结成了珠子，这也吸引着诗人的目光，体现出宋词中描写的对象都倾向于日常琐碎生活的审美取向。

如果说唐诗《江》是水墨画一气呵成，而宋诗《浣溪沙》是文人的工笔，那么的《村饮》则是笑谈笔墨。同时，在饮酒如火如荼的时候，《乡村小酌》描绘了大家醉酒的奇观，打破了优越感和自卑感的秩序。不知道晚上是什么样的，甚至没有礼貌，表现出一种荒诞的游戏感，甚至文字本身也有些脱离文学，更像是民谣。

就表达而言。

《走进酒里》将夸张与幻想相结合，用夸张的表情如从天而降的水、掉进雪里、喝了300杯酒等。，这生动地展现了诗人醉酒后胸中涌动的情愫，同时，这些意象又蕴含着无尽的魅力和余音绕梁的回响。此外，七言中有三言五语，随着句式长短的变化，使全诗显得婆娑、灵动、飘逸。

在《浣溪沙》中，隐喻和典故的运用给人一种清新脱俗的乡村生活感，同时又通过典故机智地表达了加入世贸组织的愿望。整套词不仅工整押韵，而且所有的韵脚都绑在同一个词上，来回呼应，表现出作者的惨淡经营。

在《乡村小酌》中，直接运用了素描和并置的手法，直接将眼前的场景展开，没有任何掩饰，也没有任何晦涩的意思。整首歌七句中有五句是复句，体现了一种形式上的秩序，加强了整首歌的音乐性和流动性，同时与内容上的荒诞和无序形成了鲜明的对比。

在语言上，姜有着李白一贯的清新爽朗的语言风格，而桓沙的语言风格则更加婉约温柔，但两人所使用的语言依然是文人雅士常用的书面语，而在《村饮》中，所有的束缚都被抛之脑后，呈现出口语化、庸俗化的特点，语言简单通俗，并加入了衬字，使得整首歌更有韵味。

无论是内容、手法还是语言表达的差异，都与三个不同时代的社会背景和时尚的差异密切相关。

诗人李白所处的盛唐时期，正处于中国封建社会的上升期，甚至是中国整个封建社会发展的高峰期。即使诗人内心愤怒不甘，最终也能看到理想和希望。

在这种社会背景下，不仅李白，唐代诗人也渴望积极加入世贸组织，这导致了唐代精神气质兼备的境界。唐朝的诗人特别爱用壮阔的场面，用豪迈骄横的气象，以气势笼络人心，就像《将进酒》里的李白，即使想借酒消愁，也要下大功夫，叫朋友，叫朋友。

到了宋代，由于儒、释、道三教合一的思潮，宋代文人的性格发生了变化。他们没有在入世和闭关锁国之间左右为难，而是把入世作为自身修养的一部分，积极参与政治，向内寻找存在的意义。由此，宋人倾向于追求理性和冷漠，以平实之美作为最高的艺术追求，以俗为雅的审美趣味的转变可以说功不可没。

到了宋代，词更多的是用来娱情，抒发作者的个人情感，这些都导致宋代文人把目光转向了现实生活和日常细微处，日常生活中的琐事被纳入到宋代词的表达范围，从而在气质上表现出相应的婉约和温婉风格，这与盛唐明显不同。

同时伴随着一些口语，但这种口语是实验性的，并不流行。除少数情况外，大部分诗人仍囿于文人自身的生活，用书面语言填词。

到了元代，随着文人地位的下降，他们与市民交往密切，以俗为先的趋势更加明显。与宋词相比，新体散曲的表现范围扩大了，市井风情融入到散曲创作中。此外，散曲最初脱胎于元杂剧这种依靠市民阶级崛起的文学样式，不可避免地带有一些与元杂剧相似的自然爽朗的审美取向和口语化、低俗化的特征。

然而，由于元朝政治的黑暗，知识分子没有入仕的希望，这使得散曲创作普遍表现出一种放荡不羁和舞蹈学院的消极态度，这与唐诗宋词所反映的入世态度大相径庭。

总的来说，元散曲与唐诗宋词的区别主要体现在与“俗”的互动、审美取向和语言运用上，既受社会背景和接受者变化的影响，也是文学雅俗互动的必然结果。

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