1.阿尔罕-塔雷加的布拉宫回忆这是被誉为现代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家、演奏家塔雷加最著名的代表作之一。音乐描绘了作曲家对西班牙格拉纳达一座宫殿的印象。整首歌的旋律从头到尾都是轮指演奏，伴随着断弦，抖音效果得到充分发挥，无论是演奏技巧还是意境都有相当的深度。它不仅细腻地描绘了阿尔罕布拉宫的壮丽景色，也给人以深刻的感受和回忆。不懂吉他的人很难想象是吉他独奏完成的。
吉他和管弦乐团:第二部。慢板-开场
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2.阿兰·菲茨协奏曲——在华金·罗德里戈马德里东南30英里处，有一个名叫阿兰觉斯的小镇文化景观，这里曾经是波旁王朝的颐和园，还有西班牙作曲家华金？罗德里戈在60年前写了一首吉他作品，使它闻名于世。它的名字叫艾伦·朱兹协奏曲。整段音乐充满了西班牙式的悲伤，与欧洲其他地方的悲伤音乐绝对不同。它有着无与伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂-巴里奥斯不能谈论大教堂而不提到它的作者巴里奥斯。由于历史渊源，南美给人的第一印象不得不与西班牙挂钩:热情奔放的西班牙吉他，粗犷奔放的性格，火热的探戈。虽然它有南美音乐的元素，但从标题音乐的标题可以看出，它是一首不同于南美传统风格的理性音乐，思考和探索最高原则。也许这就是古典吉他的魅力所在，它能引起不同时代空不同民族、不同文化的人的共鸣。《大教堂》被认为是巴里奥斯四大巴洛克风格作品之一。然而，歌曲本身对人性的关注和强烈的通感，使它非常浪漫和人文。整首歌分为三个部分:第一部分:D大调属于明亮调性的节奏，但它表现出一种略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人正站在废弃的教堂空中间，慢慢地走着，阳光透过巨大的彩色玻璃照射进来，使宁静的教堂五彩缤纷，暖意融融。第二部分:这是天堂的声音。庄严的和弦显示了上帝最高贵和最不服从的律法。似乎在描写天堂的同时，勾勒了人间疾苦。世间有许多苦难，但深沉稳健的低音奏出了强烈甚至悲壮的音符:风雨行军:这是我们唯一的选择。这部分是最能唤起人内心悲伤的部分，同时也是最能给人力量的部分。你好，福田。没错。好吧，这不能用语言来描述。第三部分:进入教堂祈祷的人，男女老少。每个人都有自己的不幸，但答案是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹是一种轻快的三拍舞曲。这种华尔兹在世界现代吉他教材中非常常见。指法不难，但很好听。可以帮助初学者找到旋律和伴奏的层次感。
5.幻想曲——穆代尔《幻想曲》历史上最激动人心的吉他作品。穆达莱的《幻想曲》不扫弦，没有圆手指，只是拔弦，只能以曲子本身打动人，但他做到了。复杂的拔毛技术和美丽的起伏令人着迷。
6.冀一号——一首非常舒缓悠扬的音乐，感觉更像小品，不长，没有那种急迫的气势，适合让人安心听。
7.《卡门》前奏曲之一——歌剧《卡门》中的前奏曲由法国作曲家比才于1874年创作，是这部歌剧中最著名的器乐段落，经常单独演奏。一般来说，歌剧的序曲都是用交响乐的方法来缩写或暗示的。这部序曲结构简单，只描述了欢乐的气氛和剧中小角色斗牛士的英雄形象。
8.《卡门组曲》——歌剧《卡门》，由比才法国作曲家比才于1874年创作，其中前奏曲是歌剧中最著名的器乐段落，经常单独演奏。一般来说，歌剧的序曲都是用交响乐的方法来缩写或暗示的。这部序曲结构简单，只描述了欢乐的气氛和剧中小角色斗牛士的英雄形象。开头呈现的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士的音乐，充满了朝气与活力，展现了斗牛士的英雄形象和斗牛场里激动活跃的气氛。因为它有进行曲的特点，所以又叫斗牛士进行曲。接下来音乐由A大调变为F大调，第二幕出现了《斗牛士之歌》的合唱音调，具有凯旋进行曲的特点。坚定有力的节奏和雄壮雄壮的曲调展现了斗牛士的勇敢和英雄精神。反复提高八度，让情绪显得更高。然后重现主题的第一部分。结尾部分，卡门的音乐动机出现，气氛不祥。在弦乐有力震颤的背景下，以大提琴为基础的乐器演奏出悲剧主题，寓意着悲剧的结局，最终以强烈的不和谐声音结束。
9.骷髅圣之歌？桑的鬼歌必须用大小提琴演奏才能有效。音乐听起来出奇的欢快，一个高潮接着一个高潮，以小提琴部分为高潮，吉他部分为铺垫。
10.魔笛变奏曲——索尔西班牙著名作曲家、吉他手索尔被后人称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特魔笛主题变奏曲》是索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题而创作的变奏曲。整首歌分为八个部分:序曲、主题、五个变奏曲和结尾。每个部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐性格。只有我是一个优秀的演奏家，才能创作出能充分发挥乐器特点的器乐。这首音乐是吉他音乐会中的保留曲目，经常作为吉他比赛的必选曲目之一，以此来说明演奏者的技术水平和音乐素质。可以看出，这首歌在吉他音乐中起着重要的作用。
11.《利亚斯传奇，拉斯图》——阿尔贝蒂丝的原创音乐是西班牙作曲家阿尔贝蒂丝在1896-1897年创作的。它是钢琴组曲《西班牙之歌》(作品232)的第一首歌曲《前奏曲》，但它的写作本身就受到吉他弹奏方法的影响。主要通过吉他独奏传播。阿斯图里亚斯地区位于西班牙北部坎塔布里亚山脉的北侧。这个地区在历史上经历了许多战争，留下了许多传说。中扫法的运用增强了音乐前后段落的强烈节奏感和戏剧性。中间主题的特点与前后部分形成鲜明对比。慢节奏演唱中间的主旋律旋律充满了内心的激情。阿斯图里亚斯的传说也是著名古典吉他的经典曲目。
12.Mazuka-tarrega，tarrega，在演奏技巧上是独一无二的，尤其是在弦乐演奏方面。他还将泛音演奏法，尤其是八度泛音演奏法，作为吉他的一种常见演奏技法，丰富了吉他在音色上的表现。塔雷加创作的吉他约有80把，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿里波风格的随想曲》、《前奏曲集》成为吉他音乐的经典杰作。此外，充分发挥吉他乐器独特性能的抒情吉他音乐小品如《晨歌》、《眼泪》、《阿黛丽塔》(Mazuka)等也成为流行曲目。
13.梦里的森林——巴里奥斯的《森林之梦》，巴里奥斯是一首全面测试吉他弹奏者技巧(尤其是手指旋转技巧)和音乐的歌曲。
14.莫扎特小夜曲——莫扎特莫扎特的音乐清澈高远，欢快、质朴、优美，如天籁般温润。它常被称为“永恒的阳光”。SPring Spring)。莫扎特在严酷命运的摧残下默默忍受、孕育和奉献...莫扎特像一个殉道者一样，用温暖甜美的音乐来安慰自己和整个世界。
15.平安夜弗兰茨？格鲁伯格·雷威尔的这首《平安夜》也是一首著名的古典吉他歌曲。在平安夜之前，听着这样委婉动人的吉他音乐，不禁期待来年的美好，它也让你充满了思念和梦想。其中虽然轮指不多，但也很好看，特别喜欢结局。
16.西班牙舞曲——格拉纳多斯在举世闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，柴可夫斯基引用了大量来自各个国家的民族旋律，包括西班牙、意大利、波兰甚至中国的旋律。这支西班牙舞曲是其中非常热门的部分，节奏很快。
17.西西里舞曲——雷斯派克西西里舞曲也相当美。它似乎把我们带到了中世纪的意境，非常优雅舒适。
18.《夜行狂想曲》改编自《夜行狂想曲》，配合吉他和钢琴的声音，在宁静的夜晚和明亮的音乐灯光下，表现出作者澎湃的思想感情，真的很适合在夜晚独唱。
19.悲伤圆舞曲——西贝柳斯芬兰作曲家j .西贝柳斯就像一首小型交响测试曲《的里雅斯特舞曲，作品44-1，1904》，这首曲子原本是他的妻子和哥哥阿玛斯·贾内费尔特的剧作《死亡》(Kuolema)所写的一首曲子，以此来陪伴这位奄奄一息的老妇人。动机的主题正以一种颇具隐喻性的旋律展开，以表示死亡，中间部分相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象征着与亡夫相见的喜悦。最初阴郁的旋律最终接管了一切，最后三个不安的和弦意味着儿子醒来时，死亡带走了他的母亲。这种悲喜交织的心情是人生最好的写照。此外，这首歌充满沙龙味，出版后成为当时欧洲咖啡馆的流行曲目。
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